Con una fotografía atractiva y algunos planos muy interesantes —se usa hasta la posición de cámara supina, algo raro en cine no experimental— The Edge of Love usa como punto de partida la vida del poeta inglés, Dylan Thomas. Si bien la película está catalogada en Estados Unidos como una biopic, ya que narra hechos reales sucedidos al escritor, poco tiene que ver con una historia biográfica, y mucho menos con Thomas como tema medular de la trama.

Más bien la narración se centra en Dylan (Matthew Ryss) y sus relaciones, con su mujer (Sienna Miller), con su amiga de la infancia de la cual nunca pudo desenamorarse (Keira Knightley) y con el marido de esta última (Cillian Murphy).

En la primera media hora de la película, el espectador puede creer que está a punto de ver la versión new age de Henry and June o una adaptación recatada de Trópico de Cáncer, ya que el tema de la sexualidad, del ménage à trois y hasta de los swingers parece respirarse en la atmósfera. Pero no.

Este filme avanza en otra dirección. Ambientado en la década de los cuarenta, con la guerra como fondo, la solitaria cantante Vera Philips, (Knightley) aloja en el pequeño cuarto en el que vive a su íntimo amigo poeta —bohemio, borracho y mujeriego— y a su desequilibrada mujer Caitlin Thomas (Miller). Aquí entra en juego la perversidad de Caitlin, consciente de que su marido fue el primer amor de Vera, quien nunca pudo desprenderse de él y viceversa, el erotismo y la inesperada amistad que nace entre las dos mujeres, la cual por momentos parece rozar el lesbianismo.

Pero todo cambia cuando Vera conoce al militar William Killick (Murphy), con el que se casa antes de que éste se vaya a la guerra.

Si bien se presentan situaciones de diversa índole que llevan al espectador por diferentes escenarios, la historia se asemeja a un retrato, a una postal de un momento determinado en la vida de estas cuatro personas. A diferencia de otras cintas que muestran un proceso de transformación en los personajes, aquí el tiempo parece no transcurrir para ellos, que continúan inalterables durante todo el filme.

Un punto a favor de The Edge of Love es que la película no exagera el melodrama, no contiene golpes bajos y apuesta al realismo, a la pureza de los sentimientos de los personajes.

Como una gran metáfora, el guión retrata con ironía la indiferencia y la frivolidad de la sociedad en general ante la guerra. Se pueden reconocer diferentes elementos que hacen alusión a esto. Uno de ellos es el humo. El humo del cigarrillo cubriendo la pantalla, interponiéndose entre los actores, tomando protagonismo en las diferentes situaciones, está presente en gran parte de las escenas de la película. Quizás es casualidad, quizás el director quiso hacer un paralelismo, pero lo cierto es que se muestra a los personajes completamente inmutables ante el estruendo de las bombas, de las muertes, de la guerra frente a sus ojos. Las fiestas, los bares, las reuniones, son los escenarios más comunes de la película.

En esta misma línea, Vera parece salida de una publicidad de perfume, bañada en Photoshop, con una perfección irreal pero a la vez envolvente. Se abren algunas escenas en un primer plano de su cara cantando en un pub —por cierto, la voz de Keira resultó ser todo un hallazgo— frente a decenas de hombres embobados por una belleza inusual.

No es casual que la guionista, Sharman Macdonald, sea la madre de Keira, ya que si bien los otros tres actores protagónicos se lucen muy bien, Keira se mueve con soberbia, frente a un papel que la revela como una joven actriz que se desenvuelve en este film con un compromiso y una madurez mayores que los de películas anteriores.

Finalmente, si se despoja a la película de la fenomenal fotografía, la innovación de algunos planos y las elaboradas actuaciones de los protagonistas, no deja de ser una simple historia de desengaño amoroso, el mismo amor no correspondido de siempre.